B jak Balet - Otwarta próba baletu

B jak Balet - Otwarta próba baletu

Zapraszamy w sobotnie przedpołudnie na otwarte próby zespołu baletu Opery Bałtyckiej w Gdańsku. W pierwszej części będzie to typowa lekcja tańca klasycznego.

„Wszystko co widać. OHIO”

„Wszystko co widać. OHIO”

„Subtelny i niezwykle intymny, a przy tym bardzo mocno osadzony w twórczości Samuela Becketta spektakl „Wszystko co widać. OHIO” Sopockiego Teatru Tańca jest godzinną taneczną podróżą w duchu teatru Piny Bausch. Joanna Czajkowska i Jacek Krawczyk zatańczyli w ducie jeden z najlepszych swoich spektakli.

Dada Hub

Teatr Dada von Bzdülöw przy współpracy z MCKA Zatoka Sztuki w Sopocie zaprasza na coroczny wakacyjny cykl warsztatów taneczno-choreograficznych pod nazwą "Dada Hub". Warsztaty prowadzone będą pod okiem twórców Teatru Dada von Bzdülöw - Leszka Bzdyla i Katarzyny Chmielewskiej

Miarka za miarkę

Miarka za miarkę

ciekawie wygląda propozycja w programie "festiwalu szekspirowkiego" w Gdańsk - "Miarka za miarkę" - Przekonywujący, wstrząsający portret współczesnej Rosji. Novaya Gazeta.

CRANES - dance & music impro

CRANES - dance & music impro

"Cranes" by DACHÓWKI / collective moves and sounds on rooftops / dance & music improv gig /

O nic – Szekspiroff

W 1596 roku zmarł syn Szekspira – Hamnet. Z oczywistych względów żałobę w twórczości Mistrza ze Stratfordu bada się zazwyczaj w Hamlecie. Tymczasem w dwa lata po śmierci syna Szekspir pisze komedię Wiele hałasu o nic. czytaj więcej

Dada Hub

Teatr Dada von Bzdülöw przy współpracy z MCKA Zatoka Sztuki w Sopocie zaprasza na coroczny wakacyjny cykl warsztatów taneczno-choreograficznych pod nazwą "Dada Hub". Warsztaty prowadzone będą pod okiem twórców Teatru Dada von Bzdülöw - Leszka Bzdyla i Katarzyny Chmielewskiej czytaj więcej

Solo Dance Contest – pokazy finałowe

Konkurs "Solo Dance Contest" w ramach Gdańskiego Festiwalu Tańca cieszy się ogromną popularnością. Od 05 do 09 czerwca, przez 5 dni będziemy mogli oglądać solistów z Europy, w gdańskim konkursie. czytaj więcej

Krzysztof Knittel

Kompozytor muzyki współczesnej, performer i improwizator - Krzysztof Knittel stworzył muzykę do "Sądu Ostatecznego" - premiera w listopadzie 2017

czytaj więcej →

Anna Piotrowska - Teatr ROZBARK

Anna Piotrowska – dyplomowana tancerka, choreograf, reżyser, nauczyciel tańca współczesnego, Fundator i Prezes Zarządu Fundacji Rozwoju Tańca – eferte, założycielka mufmi w Warszawie (1995 r). Stworzyła ponad 70 autorskich choreografii i przedstawień. Od września 2014 kierownik zespołu i asystent kierowników artystycznych Ivgi&Greben w Bytomskim Teatrze Tańca i Ruchu ROZBARK. Pomysłodawczyni i koordynatorka wielu ogólnopolskich i międzynarodowych programów edukacyjno-kulturalnych: PolemiQi, Atak przestrzeni, Kierunek.(Europa_Warszawa).taniec, SoloDuo_Polska, laboratorium choreografii, British [...]

czytaj więcej →

Leszek Przyjemnski

Przyjemski powołał do życia wiele „antyinstytucji”, które wyróżnia paradoksalny fakt nieistnienia. Wszystkie były efektem PRL-owskiej rzeczywistości, która ukształtowała specyficznie abstrakcyjny sposób myślenia ich twórcy. Stanowiły kontestację trwającego systemu. Charakter tych instytucji był bezpośrednio zakorzeniony w PRL-owskiej sferze biurokracji, którą artysta przerabiał na artefakty w postaci pieczątek, plakatów czy innych pseudo-urzędowych pism. Jako artysta konceptualny Przyjemski niejednokrotnie poprzestawał na samej idei lub [...]

czytaj więcej →

Pavel Zustiak - Trójmiejska Korporacja Tańca

Projekt Trójmiejska Korporacja Tańca 2016 jest częścią Gdańskiego Festiwalu Tańca. To właśnie z inicjatywy i dzięki wspólnemu wysiłkowi trójmiejskich tancerzy w 2002 roku odbył się po raz pierwszy Festiwal zwany wówczas Trójmiejską Korporacją Tańca

czytaj więcej →

„Zwrot performatywny” we współczesnej humanistyce

Ewa DOMAŃSKA W ciągu ostatnich lat we współczesnej humanistyce angloamerykańskiej moż- na zaobserwować szczególne zainteresowanie performance’ami i performatywno- ścią, które określane jest mianem „zwrotu perfomatywnego”. Performance stał się słowem w humanistyce tak popularnym, jak niegdyś tekst. Czasami odnosi się wrażenie, że słowo performance stało się wytrychem i właściwie wszystkie działania można określić mianem performance’ów. Kiedyś byliśmy skłonni wszystko widzieć jako tekst, [...]

czytaj więcej →

Honorata Martin

Ukończyła wydział Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, aneks z Intermediów, studiowała w Marmara University w Istambule. Korzysta z wielu dziedzin sztuki, punktem wyjścia dla jej prac jest obserwacja głębokich przeżyć, po to aby, jak sama określa, „budować atmosferę”. Interesują ją silne emocje jakie towarzyszą pokonywaniu własnych ograniczeń i lęków, szukanie granic wytrzymałości psychicznej, fizycznej i emocjonalnej, które stara się prezentować za pomocą brutalnych [...]

czytaj więcej →

Aurora Lubos

Tancerka i performerka, urodzona w 1977 roku w Tarnowskich Górach. Od 1997 związana z gdańską sceną tańca, współpracowała między innymi z Gdańskim Teatrem Tańca i Teatrem Dada von Bzdülow. Od 2000 roku aktorka angielskiego teatru Vincent Dance Theatre. Autorka kilku autorskich realizacji solowych: „Zanzibar”, „Niedokończone”, „Nóż, koń i schody”, „AKTY”, „Nie wolno”,”4 kąty”, „Akt na dwie – ostatki”, a także instalacji i krótkich animacji. Współpracowała m. in. [...]

czytaj więcej →

Studio Matejka

Studio Matejka – to laboratorium teatru fizycznego prowadzące badania w zakresie technik performansu XXI wieku, które funkcjonuje ponad granicami – między poszczególnymi gatunkami performansu, różnymi technikami treningowymi oraz między ekspresją indywidualną a rezonansem grupowym. W toku praktycznych badań aktorzy rozwijają sprawność, by móc „wypowiedzieć się” fizycznie, wykorzystując różne myśli, obrazy i słowniki. Celem Studia Matejka nie jest stworzenie czegoś „odmiennego” od istniejących praktyk [...]

czytaj więcej →

Karol Tymiński

Karol Tymiński – tancerz i choreograf, absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie oraz belgijskiej szkoły tańca współczesnego Anny Teresy De Keersmaeker P.A.R.T.S. Członek kolektywu Universal Law of Impermanence. Współpracował z wieloma artystami, wśród których znaleźli się: Nigel Charnock, Liat Magnezy, Jennifer Lacy, Kaya Kołodziejczyk, Agnija Seiko, Joe Alter, Vincent Dunoyer. Od początku kariery tworzy także swoje spektakle prezentowane zarówno [...]

czytaj więcej →

Larysa Garbińska

Larysa Grabińska – tancerka, instruktorka tańca, absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Lidzbarku Warmińskim (klasa fortepianu). Pierwsze doświadczenia taneczne zdobywała w zespole tańca nowoczesnego w Lidzbarku Warmińskim, prowadzonym przez Krystynę Grabińską. Potem tańczyła i współtworzyła w Teatrze Tańca Uniwersytetu Gdańskiego. Występowała w spektaklach choreografów Sopockiego Teatru Tańca (między innymi Infantka). Współtwórczyni spektakli: Panna młoda rozebrana przez swych kawalerów, jednak… z Marią Miotk [...]

czytaj więcej →

Krakowski Teatr Tańca

Krakowski Teatr Tańca, dawniej Teatr Tańca GRUPAboso, powstał w 1996 roku.Od kilku lat działa przy Nowohuckim Centrum Kultury, gdzie realizuje przyjętą wcześniej strategię artystyczną oraz misję edukacyjną. Krakowski Teatr Tańca, dawniej Teatr Tańca GRUPAboso, powstał w 1996 roku. Od kilku lat działa przy Nowohuckim Centrum Kultury, gdzie realizuje przyjętą wcześniej strategię artystyczną oraz misję edukacyjną. W 2008 roku zostało utworzone Stowarzyszenie [...]

czytaj więcej →

Johannes Deimling

Biografia – Johannesa Deimlinga

czytaj więcej →

Angelika Fojtuch

Artystka intermedialna, performerka, pracuje w Katedrze Intermediów na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W 2006 r. stworzyła Port Performance – międzynarodowe forum sztuki performance. Brała udział w wielu międzynarodowych wystawach i festiwalach, między innymi: w 2012 r. w Future of Imagination‘8 w Goodman Arts Center w Singapurze, re.act.feminism#2 – a performing archive w Instytucie Sztuki Wyspa w Gdańsku i w Museum of Contemporary Art w Roskilde, Dla Was w Muzeum Sztuki w Łodzi, Independence.do w Museo [...]

czytaj więcej →

Tatiana Kamieniecka

Tatiana Kamieniecka − tancerka, choreograf. Absolwentka Szkoły Muzycznej I stopnia w Gdańsku, studentka Pedagogiki (specjalizacja animacja społeczna) na Uniwersytecie Gdańskim. W latach 2007-08 studiowała na specjalizacji aktor teatru tańca w krakowskiej PWST we współpracy ze Śląskim Teatrem tańca w Bytomiu (przekształconej następnie w Wydział Teatru Tańca w Bytomiu). Swoją edukację taneczną rozpoczęła w 2003 roku, pobierając lekcje przy teatrze Dada von Bzdülöw. Wielokrotnie uczestniczyła w międzynarodowych warsztatach i coachingach [...]

czytaj więcej →

Mikołaj Trzaska - kompozytor Dada von Bzdulow

Mikołaj Trzaska Saksofonista, klarnecista basowy i kompozytor, wyrósł na gruncie yassu – artystyczno-społecznego ruchu, który na przełomie lat 80. i 90. zbuntował się przeciw skostnieniu polskiego jazzowego środowiska. Trzaska był współzałożycielem najważniejszej formacji yassu, legendarnej Miłości oraz Łoskotu. Po okresie yassowym, nagrał kilka skupionych i wyciszonych płyt z sekcją braci Olesiów. Akompaniował także poetom – Świetlickiemu i Andruchowyczowi, tworzył projekty muzyczno-literackie z Andrzejem Stasiukiem. Dziś [...]

czytaj więcej →

Michaił Barysznikow

Michaił Nikołajewicz Barysznikow (ros. Михаил Николаевич Барышников, ur. 27 stycznia 1948 w Rydze) – rosyjski tancerz, reżyser, choreograf oraz aktor filmowy i teatralny, od połowy lat 70. XX wieku obywatel Stanów Zjednoczonych. Odznaczony Narodowym Medalem Sztuki. Uważany za jednego z najwybitniejszych tancerzy baletowych XX wieku obok Wacława Niżyńskiego i Rudolfa Nuriejewa. Karierę rozpoczynał od reperturu klasycznego, w którym zagrał większość najważniejszych ról. W 1974 [...]

czytaj więcej →

Kielecki Teatr Tańca

Kielecki Teatr Tańca – założony w 1995roku i prowadzony przez Elżbietę Szlufik-Pańtak i Grzegorza Pańtaka zespół, określany mianem” kulturalnej perły województwa świętokrzyskiego”, specjalizuje się w repertuarze opartym na stylach tańca jazzowego w tradycyjnych i współczesnych jego odmianach. Doświadczenie repertuarowe zespołu realizuje się również w różnych stylach tańca współczesnego i technice klasycznej. Dzięki szerokiemu wachlarzowi umiejętności i profesjonalnemu przygotowaniu artystów, prezentowany przez Kielecki Teatr Tańca repertuar jest bardzo zróżnicowany. [...]

czytaj więcej →

Beata Sosnowska

Beata Sosnowska – graficzka, malarka, rysowniczka komiksów lesbijskich erotycznych, multimedialna poetka, realizatorka filmowa. W swoim dorobku ma realizację multimedialnego tomiku poezji „W cieniu szumiących wind”, którego prezentacje w całości lub we fragmentach miały miejsce m.in. na Międzynarodowym Biennale Sztuki Multimedialnej WRO, w CSW Łaźnia, w TVP Kultura. Współtwórczyni projektu multimedialnego „Wykroczenia” (wspólnie z Marią Cyranowicz i Agnieszką Weseli) prezentowanego podczas pierwszej Pomady w Warszawie. Cykl [...]

czytaj więcej →

Emil Wesołowski - choreograf

Choreograf, pedagog i reżyser. W 1966 r. ukończył Szkołę Baletową w Poznaniu. Początkowo zaangażował się do baletu Opery Poznańskiej, skąd w 1973 r. przeszedł wraz z Conradem Drzewieckim do tworzonego przez choreografa Polskiego Teatru Tańca. W 1976 roku mianował pierwszym solistą tego zespołu. Był m.in. pierwszym wykonawcą roli Jazona w balecie Medea Teresy Kujawy i wielu partii w choreografiach Drzewieckiego. W tym czasie przygotowywał też pierwsze własne choreografie dla teatrów [...]

czytaj więcej →

Shang Chi Sun

tancerz, choreograf; ukończyła National Taiwan Arts Academy i Ernst Busch University / Universität der Künst (Berlin). Tańczył w takich zespołach, jak Sasha Waltz & Guests, Cloud Gate Dance Theatre (Taiwan); Taipei Chamber Ballet, Nürnberg Dance Theatre, Balletto Theatro Di Turino. W 2007 stworzył własny międzynarodowy zespół – Shangchi Move, który skupia artystów różnych dziedzin sztuki. W 2005 otrzymał prestiżową nagrodę [...]

czytaj więcej →

Izabela Chlewińska

Tancerka, choreograf, pedagog. Stypendystka prestiżowego programu szkoleniowego DanceWeb w Wiedniu w 2008 roku oraz stypendium Ministra Kultury w Polsce w 2009 roku. Członek Embassy of… – kolektywu blisko 70 artystów z całego świata. Zadebiutowała na scenie w roli Niewidomej w spektaklu Sinobrody – nadzieja kobiet według Dei Loher w reżyserii Rakowskiego | 2004. W latach 2004 – 2008 tancerka Teatru Tańca Alter, w sezonie 2008 – 2009 aktorka Teatru [...]

czytaj więcej →

Anna Steller

Aktorka, tancerka i choreograf. Od 1993 roku jako aktorka i tancerka współpracuje z Teatrem Dada von Bzdülöw (m.in. Juicy flesh, 2005; Eden, 2006). W latach 1997-2004 była gościnną tancerką w Teatrze im. Gombrowicza w Gdyni, a także w Teatrze Wybrzeże. Obecnie współpracuje z Teatrem Patrz Mi Na Usta Krzysztofa „Leona” Dziemaszkiewicza, biorąc udział w takich spektaklach, jak Cafe Domino zaprasza (2004), Anna Steller– tancerka, performerka i choreograf. Na scenie występuje od 1993 roku. [...]

czytaj więcej →

Jacek Gębura

Dyrektor artystyczny Teatru Tańca Współczesnego arka. Od 1990 tancerz Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu, obecnie kierownik baletu – Sceny Tańca Capitol. Tworzy choreografie w Teatrze Muzycznym Capitol we Wrocławiu, teatrach dramatycznych i lalkowych… Wykładowca tańca współczesnego w Studium Tańca MTT we Wrocławiu.

czytaj więcej →

Jarosław Staniek

Reżyser, choreograf Urodzony w Sandomierzu. Karierę zaczyna od tańca ulicznego. Historyczny pierwszy Mistrz Polski breakdance. Zdobył ten tytuł jeszcze kilka razy. Kształci się w zakresie innych technik tanecznych / taniec współczesny, klasyczny, pantomima, akrobatyka itp. /. Kilka lat po otrzymaniu dyplomu tancerza estradowego zakłada legendarną grupę taneczną P’89, której lideruje, tworzy choreografię i tańczy. Wyróżniony Nagrodą Dziennikarzy za koncert Debiuty w Opolu. Pierwszym [...]

czytaj więcej →

Paulina Figińska

Tancerka w zespole DzikiStyl Company Występowała w spektaklu baletowym All that jazz between us w Teatrze Muzycznym w Łodzi; Finalistka V edycji programu You Can Dance Po prostu tańcz. Tancerka w grupie Volt Marka Equrroli dla programu Taniec z gwiazdami, stypendystka Broadway Dance Center w Nowym Jorku.

czytaj więcej →

Wioleta Fiuk

Wrzesień 2013-Opolski Teatr Lalki i Aktora Autor ruchu scenicznego, choreograf w spektaklu pt :” Psia Koć 2 „, reżyseria Mariola Ordak Sierpień 2013-Rezydencja Artystyczna Sopot Non- Fiction Uczestnik warsztatów, wykładów oraz tancerz i choreograf w spektaklu pt: ” Stocznia Gdańska- nowi barbarzyńcy” na zaproszenie Adama Nalepy ( reżyser dramatyczny) oraz Romana Pawłowskiego ( krytyk teatralny i literacki). Sierpień 2013-VI Letnia Akademia Jazzu w Łodzi. Tancerz w balecie jazzowym [...]

czytaj więcej →

Patryk Gacki

Tancerz zespołu DzikiStyl Company , instruktor tańca, tancerz klipu promującego Gdańsk jako Europejską Stolicę Kultury 2016, statysta, tancerz Teatru Wybrzeże: Wujaszek Wania, Fanta$y, Wesele oraz 12 ławek J. Stańka w Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Tańczył w filmie Kochaj i tańcz w reż. Bruce Parramore; półfinalista I edycji programu Mam talent, uczestnik I edycji programu You Can Dance, sędzia zawodów tanecznych, laureat [...]

czytaj więcej →

DzikiStyl Company - Dzieci Innego Boga

Dzieci innego Boga” to surrealistyczne historie opowiadające o zwykłym człowieku, popadającym w nałóg, zawieszonym pomiędzy światem realnym a światem omamów. Uzależnienia są ucieczką przed nudą, przeciętnością i obojętnością codziennego świata. Gdy zaczynają kierowac nami drzemiące w nas demony – zatracamy człowieczeństwo. Gubimy gdzieś integralność naszej osobowości, stajemy się ubezwłasnowolnieni. Chcemy opowiedzieć o tym młodej publiczności za pomocą rzeczy, które nasze pokolenie interesują: taniec, wizualizacje i muzyka. [...]

czytaj więcej →

DzikiStyl Company

Dzikistyl Company to niezależny kolektyw taneczny powstały w połowie 2010 roku w Gdańsku. Siłą zespołu są zebrani w jednym miejscu młodzi polscy tancerze, którzy na swoim koncie mają już spory dorobek artystyczny. Uczestnictwo w programach telewizyjnych, projektach teatralnych oraz międzynarodowych zawodach tanecznych jest gwarancją ogromnego bagażu doświadczeń poszczególnych członków zespołu. Należą do niego Wioleta Fiuk, Jakub Jóźwiak, Paulina Figińska, Angelika Paradowska, Patryk Faraon [...]

czytaj więcej →

Wojciech Misiuro

Tancerz, mim, choreograf Absolwent Studia Baletowego przy Państwowej Operze i Filharmonii Bałtyckiej oraz Studia Pantomimy przy Wrocławskim Teatrze Pantomimy Henryka Tomaszewskiego. W Gdańsku pracował pod kierunkiem Janiny Jarzynówny-Sobczak. W 1975 roku rozpoczął karierę choreografa, współpracując z wieloma teatrami dramatycznymi w Polsce. Tworzył choreografie do spektakli takich reżyserów, jak Tadeusz Minc, Adam Hanuszkiewicz, Helmut Kajzar, Kazimierz Braun. W latach 1978-82 był choreografem Teatru Narodowego w Warszawie. [...]

czytaj więcej →

Polski Teatr Tańca | Poznań

W 1973 roku z inicjatywy władz miejskich i środowiska artystycznego Poznania został powołany do istnienia Polski Teatr Tańca – Balet Poznański, którego dyrekcję powierzono wybitnemu tancerzowi i choreografowi Conradowi Drzewieckiemu. Blisko piętnastoletni okres kierownictwa Conrada Drzewieckiego charakteryzują prekursorskie przedsięwzięcia artystyczne, które usytuowały zespół poznański w gronie najlepszych kompanii europejskich, czego dowodem były m.in. liczne zaproszenia na międzynarodowe festiwale baletowe. Od 1988 roku dyrektorem naczelnym i artystycznym [...]

czytaj więcej →

Ohad Naharin

Ohad Naharin, uznany za jednego z najwybitniejszych choreografów współczesnych na świecie, urodził się w 1952 roku w Kibbutz Mizra, w Izraelu. Swoją edukację taneczną rozpoczął w Batsheva Dance Company, gdzie jego talent dostrzegła Marta Graham, co zaowocowało zaproszeniem do pracy w jej zespole. W czasie pobytu w Nowym Jorku Naharin odbywał także pratykę taneczną w School of American Ballet i w Juilliard School, gdzie doskonalił technikę pod okiem takich mistrzów, [...]

czytaj więcej →

Jirri Kylian

Choreograf i reżyser Jirii Kylian kształcił się w Praskim Konserwatorium a następnie w Królewskiej Szkole Baletowej. W 1968 dołączył do Sztutgardzkiego Baletu, gdzie talent Kylian dostrzeżegl John Cranko.

czytaj więcej →

Janina Jarzynówna - Sobczak

W wieku 89 lat zmarła w Gdańsku Janina Jarzynówna-Sobczak, wybitna choreografka, która dokonała prawdziwego przełomu w dziejach polskiego baletu. Jako tancerka zadebiutowała pod koniec lat 30. w Krakowie, ale wojna uniemożliwiła rozwój jej talentu. W 1946 r. osiadła w Gdańsku i z tym miastem związała się na stałe. Zamiast odrabiać czas stracony dla osobistej kariery, zajęła się pracą organizacyjną. Stworzyła szkołę baletową (dziś prowadzona przez jej wychowanków jest [...]

czytaj więcej →

Tatian Baganowa

Ukończyła Moskiewski Instytut Kultury. Kilka razy odbywała staże w USA w bazie American Dance Festiwal, uczyła się eurytmii u Juliana Koimana, studiowała reżyserię, uczestniczyła w warsztatach mistrzowskich wielu pedagogów europejskich i amerykańskich. Jako tancerka pracowała w spektaklach takich choreografów jak: Monika Runde (Hiszpania), Donald Mc Kaile (USA), Anouk van Dijk (Holandia), Kristin Brunel i Joachim Schlömer (Niemcy). Od 1990 roku jest choreografem i tancerką [...]

czytaj więcej →

Kacper Matuszewski

Tancerz. Finalista konkursu You Can Dance. Tancerz estardowy. Instruktor stylu hip-hop i krump. Instruktor tańca w szkole ” NOVA” w Katowicach i Krakowie. Współpracownik Studio Smooth Moves Unique, Sopockiego Teatru Tańca, Klubu „Ego” w Sopocie i Vanilla Models Uczestnik prestiżowych warsztatów z Antony Kaye, Thierry Verger, Travis Paynew Tel Avivie i warsztatów Brian Friedman, Filipa Czeszyka, Roberta Gomeza Sancheza i Katarzyny Kizior [...]

czytaj więcej →

Katarzyna Antosiak

Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku (2005), absolwentka Uniwersytetu Gdańskiego na wydziale Socjologii (2010); Od 2008 roku związana artystycznie z grupą tańca Gabinet Ruchomych Obrazów, działającą w ramach Akademickiego Centrum Kultury „Alternator” UG; Stypendystka Prezesa Rady Ministrów (2004); Stypendystka Ministra Kultury za osiągnięcia artystyczne (2005); Laureatka I Nagrody XIV Ogólnopolskiego Konkursu Tańca w kategorii tańca współczesnego (2005); laureatka nagrody Rektora Uniwersytetu Gdańskiego [...]

czytaj więcej →

Bałtycki Teatr Tańca

Bałtycki Teatr Tańca powstał 1 marca 2010. Dwa lata wcześniej do Gdańska, z całej Polski, zaczęli przyjeżdżać młodzi, zdolni tancerze wzmacniając dynamicznie rozwijający się zespół baletu Opery Bałtyckiej. Kolejne premiery 4&4 i Eurazja Izadory Weiss, Men’s Dance Komassy, Przybyłowicza i Misiuro, wreszcie Romeo i Julia i Out w chorografii Izadory Weiss dały pewność, że gdański zespół stworzył nową jakość, którą stały się jego spektakle tańca współczesnego.

czytaj więcej →

Izadora Weiss

Choreografka, Dyrektor Artystyczny Bałtyckiego Teatru Tańca.

czytaj więcej →

Tomasz Lipski

Tomasz „Lipi” Lipski – poeta, muzyk, deejay, animator kultury. Członek Pomorskiego Stowarzyszenia Integracji Kultur i Sztuki „Jeden Świat” w Sopocie. Współzałożyciel etnicznego zespołu Ikenga Drummers, Lipi & czemuś oraz Teatru LipZezRew. Stypendysta Marszałka Województwa Pomorskiego dla Twórców Kultury (2005, 2009,2012). Ma na swoim koncie cztery książki poetyckie. Laureat licznych konkursów poetyckich. W 2005 r. wydał płytę „Lustereczko” z Ikenga Drummers, a w 2012r. płytę [...]

czytaj więcej →

Edyta Niemiec

Edyta Niemiec Tancerka, aktorka, pedagog. W latach 1993-1997 tancerka teatru ,,Dada von Bzdülöw” Leszka Bzdyla i Katarzyny Chmielewskiej. Występowała w spektaklach: „Ptaki podobno jak ludzie” 1993 „Dziewczyna, lalki i nic” 1993 „W cieniu rozkwitających dziewcząt” 1996 „Dzień Pięknego Towarzystwa” 1998 Brała udział w spektaklach realizowanych przez Studio tańca i odnowy biologicznej w Gdańsku- Wrzeszczu (1991/1992) oraz Studio tańca klasycznego Współczesnego i rytmiki w Gdańsku Wrzeszczu [...]

czytaj więcej →

Michał Kołodziej

Jak wyglądałby spektakl Teatru Dada von Bzdulow, bez Michała Kołodzieja ? Kim jest ten skryty w ciemnościach reżyser świateł? Jakie są jego motywy? Co robi? Michał Kołodziej (1977) – absolwent Wydziału Architektury i Urbanistyki Politechniki Gdańskiej. Projektowanie świateł do spektakli teatralnych rozpoczął w 1999, współpracując z Teatrem Stajnia Pegaza w Sopocie. Z Teatrem Dada von Bzdülöw spotkał się w 2000 przy spektaklach Si [...]

czytaj więcej →

Kamila Chomicz

Jej fascynacja teatrem ruchu prowadzi do współpracy z tancerzami, tak przy produkcji autorkich filmów, jak i w tworzeniu spektaklu, by wymienić jedynie : Visitationes, Czerwona Trawa, czy ostatnio Alien Anonymous,według „Solaris” Lema. Kamila, współtworzy przekaz spektakli za pomocą obrazów video. Kamila – Chciałabym, żeby to co robię, było: estetyczne, intymne i emocjonalne, żeby pokazywało relacje międzyludzkie. Jak na razie są to dość abstrakcyjne formy. Często [...]

czytaj więcej →

Krzysztof Topolski

Krzysztof Topolski – muzyk, improwizator, zainteresowany ambientem. Autor instalacji dźwiękowych. Perkusista. Autor muzyki do spektaklu „Klątwa” według Stanisława WYspiańskiego, w reż. Łukasza Kosa, w Teatrze Jeleniogórskim – Scena Dramatyczna. W 2006 brał udział w „Projekcie Praga”, w tym roku zrealizowany został też projekt Audio Tourism Kaliningrad-Gdańsk. W roku 2007 Krzysztof Topolski uczestniczył w projekcie „Radiocustica” w Radiu Czeskim w Pradze, prowadził warsztaty dźwiękowe p.t. „Kapusta” [...]

czytaj więcej →

Rafał Dętkoś

Absolwent wydziału Wzornictwa Przemysłowego Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Rafał Dętkoś swoją działalność twórczą dzieli na dwie dziedziny MUZYKĘ i DESIGN. Jest współtwórcą grup UCHO i SOLARIS oraz Światowej Sławy Śpiewaczki. Tworzył także muzykę do spektakli teatralnych m.in. ,, Edenu” Teatru Dada von Bzdülöw oraz spektaki Teatru Okazjonalnego. Elektroniczna muzyka, którą prezentuje Dętkoś, to brzmienia realizowane przy pomocy instrumentu jakim jest komputer. Abstrakcyjna forma [...]

czytaj więcej →

Julia Porańska

Projektantka kostiumów i scenografii. PORTFOLIO: www.manual.botak.info PROJEKT KOSTIUMÓW I SCENOGRAFII DO SPEKTAKLU TAŃCA „Wojna polsko-ruska pod flagą biało czerwoną”, reż. i choreografia: Joanna Czajkowska, , premiera: Teatr Wybrzeże – scena Malarnia, Gdańsk, 2010 PROJEKT KOSTIUMÓW DO SPEKTAKLU TAŃCA „Nokturny”, reż. i choreografia: Katarzyna Pastuszak, premiera: Nowa Synagoga, Gdańsk, 2010 ARANŻACJA KLUBU FESTIWALOWEGO, „Narracje- Lost & Found”, scenografia + wizualizacje, Gdańsk, [...]

czytaj więcej →

Grzegorz Welizarowicz

Grzegorz Welizarowicz (1972) – kompozytor, muzyk. Od roku 1994 związany z zespołem MORDY. Od roku 1999 tworzy muzykę do spektakli i filmów teatru tańca, dla min.: Dada von Bzudlow, Teatr Okazjonalny, Good Girl Killer, Anny Steller i innych. Członek założyciel kolektywu Good Girl Killer (2005). Brał udział w następujących, wybranych projektach teatralnych: 1.”Alien Annonymous”, Julia Mach Dance Company, współ-kompozytor, Wiedeń, luty 2010. [...]

czytaj więcej →

Bożena Zezula

Tancerka, aktorka, samodzielny choreograf. Współzałożycielka teatru ,,LipZezRew” (zał. 2000 r.). Jej fascynacja tańcem rozpoczęła się w teatrze ,,Dada von Bzdülöw” Leszka Bzdyla i Katarzyny Chmielewskiej, obecnie związana jest z teatrem Krzysztofa ,,Leona” Dziemaszkiewicza ,,Patrz Mi Na Usta”. Współpracuje także z ,,Teatrem Okazjonalnym”, z którym w 2006 roku współtworzyła spektakl ,,Kwadrat. Wersja 6″. Tańca współczesnego i świadomości ciała uczyła się u Leszka Bzdyla, Imre Thorman (butoh), [...]

czytaj więcej →

Ula Zerek

Ula Zerek – I’m a dancer and performer, live and work in Gdańsk, Poland. Polka dot is an art collective I formed to merge dance with different art fields and create unique art statements in work. Eden 2006, Barricade of Love 2008, Czerwona Trawa 2009 Fruu 2011

czytaj więcej →

Aleksandra Śliwińska

Tancerka, wcześniej związana ze szkolnym zespołem tańca towarzyskiego, a następnie z Młodzieżowym Zespołem Tańca „Figiel” prowadzonym przez Małgorzatę Lorenc. Tam właśnie zaczęła się jej pasja taneczna, która trwa do dziś. Uczestniczka licznych przedstawień taneczno-teatralnych w choreografii Małgorzaty Lorenc, które otrzymywały nagrody na przeglądach wojewódzkich. Uczestniczka wielu międzynarodowych warsztatów tanecznych (Gdańsk, Koszalin, Kalisz) z zakresu techniki tańca współczesnego, improwizacji, contact improwizacji, tańca ekspresyjnego, Body [...]

czytaj więcej →

Filip Szatarski

Filip Szatarski jest gdańskim artystą zajmującym sie badaniem obszaru szeroko pojętych sztuk tanca i teatru w ich polączeniu z muzyka i wizualiami. Jako choreograf, tancerz i dramaturgzreralizowal 11 wlasnych spektakli współpracujac z artystami na calym swiecie. Część z tych spektakli jest grana do dzis. Filip Szatarski zajmuje sie rownież realizacją choreografii i ruchu scenicznego dla teatrów dramatycznych w Polsce i za granicą.(ponad 20 realizacji) Prowadzi również warsztaty [...]

czytaj więcej →

Katarzyna Pastuszak

Katarzyna Pastuszak – tancerka, teatrolog, tłumacz, doktor nauk humanistycznych, prezes Stowarzyszenia Amareya Art, w latach 2009-2014 Kurator Gdańskiego Festiwalu Tańca (Klub Żak). Od 2003 roku współtworzy Teatr Amareya działający w Gdańsku, z którym występowała m. in. w Japonii, Norwegii, Francji, Izraelu, Gruzji, Rosji, Azerbejdżanie, Szwecji. Ukończyła Skandynawistykę (UG) i Wiedzę o Teatrze (Akademia Teatralna, Warszawa) oraz Filologiczne Studium Doktoranckie UG (tytuł doktoratu Ankoku [...]

czytaj więcej →

Maria Miotk

Tancerka, magister filozofii. Maria Miotk pierwszy kontakt z tańcem miała w zespołach tańców szkockich i irlandzkich, ale prawdziwą pasję do tańca odkryła wraz z rozpoczęciem nauki flamenco. W 2005 roku trafiła na staż do Sopockiej Sceny Off de BICZ, gdzie poznała technikę tańca współczesnego i magię teatru tańca. Od tego czasu brała udział w wielu spektaklach choreografów Teatru Okazjonalnego i innych, a od 2007 roku pracuje nad własną twórczością. Na trójmiejskiej [...]

czytaj więcej →

Julia Mach

Absolwentka Wiedeńskiej Stadt Opera i Rotterdamse Dance Academy.  Studentka Filozofii.  W latach 2002/03 pracuje jako solistka Graz Operahause. Od roku 2003 w Wiedniu, jako artystka niezależna współpracuje z wieloma choreografami: Chris Haring (Liquid Loft), Liz King (Tanztheater Wien), Georg Blaschke, Rose Breuss, Pilottanzt (Doris Ebner, Roderich Madl), Elio Gervasi, Markus Wintersberger. W roku 2005 uznana została przez Ballet Tanz International [...]

czytaj więcej →

Jacek Krawczyk

Tancerz, choreograf, pedagog tańca, członek Sekcji Tańca i Baletu Związku Artystów Scen Polskich, absolwent Akademii Wychowania Fizycznego w Gdańsku, zdobył dyplom artysty - tancerza, przyznawany przez ZASP i honorowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

W latach 1987 – 97 pedagog z zakresu dynamiki i plastyki ruchu, aktor – tancerz Teatru Ekspresji. W roku 1998 podjął artystyczną współpracę z Joanna Czajkowską, co dało początek Teatrowi Okazjonalnemu. Jako tancerz i choreograf współpracował z wieloma teatrami alternatywnymi i instytucjonalnymi: z Teatrem Miejskim im. W. Gombrowicza w Gdyni (m.in. choreografia do spektaklu „Casanova”), Teatrem Rozrywki w Chorzowie, Teatrem Muzycznym w Gdyni, Teatrem Nowym w Słupsku (ruch sceniczny do „Dziadów” A. Mickiewicza) oraz m.in. z Capellą Gedanensis, niemieckim teatrem Audio Gruppe, francuskim Teatrem Artonik. Występował na scenach teatralnych w całej Polsce i za granicą (m.in.: Włochy, Turcja, Rosja, Czechy, Litwa, Portugalia, Niemcy, Białoruś). Jako pedagog z zakresu teatru tańca pracował w Studium Animatorów Kultury, Alternatywnej Szkole Teatralnej Żak w Gdańsku i Sopockiej Scenie Off de Bicz. W 2004 i 2006 otrzymał stypendium twórcze Marszałka Województwa Pomorskiego. W 2006 nominowany do nagrody „Artysta Roku 2005” w plebiscycie Gazety Wyborczej Trójmiasto. Laureat Nagrody Teatralnej Marszałka Województwa Pomorskiego 2005 za reżyserię i choreografię dwóch spektakli „Kwadrat. Wersja 6” i „Helikopter Tanz Streichquartett”. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2006. W semestrze zimowym roku akademickiego 2006/2007 prowadził przedmiot „Taniec i systemy ruchowe w kulturze” na kierunku Kulturoznawstwo Uniwersytetu Gdańskiego. Odtwórca roli Don Jose we współczesnej wersji „Carmen” w choreografii Jarosława Stańka, w ramach Festiwalu Sacrum Profanum w Krakowie. W kwietniu 2007 otrzymał od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznakę honorową „Zasłużony dla kultury polskiej”.

czytaj więcej →

Agnieszka Kamińska

Tancerka, wokalistka, pedagog, absolwentka Kulturoznawstwa na UAM w Poznaniu oraz Anglistyki w KKNJO w Gdańsku, stypendystka Rektora Uniwersytetu Gdańskiego, wielokrotna uczestniczka międzynarodowych warsztatów tanecznych z zakresu techniki tańca współczesnego, improwizacji, contact improwizacji, tańca ekspresyjnego, Body Mind Centering’u, tańca butō i innych. Uczennica wybitnych pedagogów pracy z głosem. W latach 1999-2000 śpiewała w studenckim teatrze Maybe Theatre Company przy Uniwersytecie Gdańskim, następnie przez dwa lata w chórze [...]

czytaj więcej →

Magdalena Jędra

Magdalena Jędra – tancerka, choreografka, performerka. Zaczęła tańczyć w Gdańskim Teatrze Tańca Melissy Monteros i Wojciecha Mochnieja (1997–1999). W 2005 wraz z muzykami Grzegorzem Welizarowiczem i Zbigniewem Bieńkowskim oraz Anną Steller stworzyli swój pierwszy wspólny spektakl pod tytułem Good Girl Killer, od którego został przyjęta nazwa ich grupy. Jej spektaklom blisko jest do idei performansu i nurtu site-specific. Improwizacja jest dla niej podstawą procesu twórczego, [...]

czytaj więcej →

Anna Haracz

Twórczyni teatru KINO VARIATINO, niezależna tancerka, choreograf, nauczyciel jogi i medytacji. Z teatrem realizuje własne spektakle prezentowane na trójmiejskiej scenie offowej, festiwalach teatralnych i tanecznych w Polsce i zagranicą. Dotychczas zrealizowała około 20 autorskich spektakli oraz brała udział w wielu projektach artystycznych. Jest absolwentką Państwowego Studium Animatorów Kultury i Bibliotekarzy we Wrocławiu, specjalizacja taniec oraz posiada tytuł zawodowego tancerza wydawanego przez ZASP. Do jej najważniejszych nauczycieli ruchu, tańca i głosu [...]

czytaj więcej →

Iwona Gilarska

Iwona Gilarska w swojej twórczej pracy kieruje się prostą elegancją. Pozwala na naturalną ewolucję aktu, którego fundamentalną cześcią jest Idea. Ciekawość jej natury powoduje, że Iwona bezustannie poszukuje. Proces tworzenia jest dla niej najważniejszy, nigdy się nie kończy. Każde przedstawienie traktuje jako “ostatnie”, jako akt, który zmienia się i dojrzewa. Interesuje ją to co nieoczekiwane, co się wydarza zarówno podczas procesu budowania [...]

czytaj więcej →

Bożena Eltermann

Bożena Eltermann – założycielka i choreograf Teatru Cynada. W latach 1989 –1995 Eltermann była solistką Teatru Ekspresji, będącego jednym z prekursorów teatru tańca w Polsce. Przez jedenaście lat prowadziła studio w dawnej Stoczni Gdańskiej współtworząc wraz z Markiem Kakareko od początku jej powstania Kolonię Artystów. Fragment spektaklu ” Punkt Zwrotny ” bozena@cynada.pl +48 667 95 96 94

czytaj więcej →

Teatr Plastique Dod

Zespół Plastique dod powstał z inicjatywy Magdaleny Jędry- tancerki i choreografa, oraz Zbigniewa ,,Zibiego” Bieńkowskiego- muzyka, performera i kompozytora. Tą dwójkę artystów połączyło głębokie pragnienie stworzenia zupełnie nowej formy przekazu scenicznego. W swych dziełach nie chcą zamykają się w formule teatru tańca, lecz przekraczając ją wchodzą na obszar sztuk plastycznych i muzycznych.Artyści wykorzystując technologię XXI wieku i swoją otwartość na świat budują mocne, twarde spektakle, [...]

czytaj więcej →

Teatr Patrz Mi Na Usta

Teatr Patrz Mi Na Usta powstał w roku 1995, jako autorska inicjatywa tancerza oraz choreografa Krzysztofa ,,Leona” Dziemaszkiewicza. W latach 1997-2002 zespół działa w Berlinie, gdzie powstaje spektakl Radio Meteaphisick ( 1999), oraz Narodowa Drag Queen, z którą artysta przenosi się do trójmiasta. Od roku 2002 Teatr Patrz Mi Na Usta związany jest z Sopotem. Współtworzą go artyści, przyjaciele Leona: Tancerka Bożena Eltermann ( Teatr Cynada) [...]

czytaj więcej →

Sopocki Teatr Tańca

Sopocki Teatr Tańca (do marca 2010 roku działający pod nazwą Teatr Okazjonalny /the Occasion Dance Theatre) został założony przez parę dyplomowanych tancerzy, choreografów, członków ZASP-u: Joannę Czajkowską i Jacka Krawczyka, którzy rozpoczęli współpracę artystyczną w 1998 roku. Teatr ma w swoim dorobku trzydzieści spektakli m.in. „Kwadrat. Wersja 6”, „Alchemik Halucynacji”, „D-KOD-R”, „Powiększenie / Zoom Out”, „TRANSKRYPCJE. Hommage pour Chopin” które prezentował na wielu [...]

czytaj więcej →

Teatr LipZezRew

Teatr LipZezRew został założony w Gdańsku w 2000 roku przez Milenę Rewińską (Czarnik), Bożenę Zezulę i Tomasza Lipskiego. Aktorów łączy przyjaźń, wspólne doświadczenie teatralne (wyniesione z Teatru ,,Dada von Bzdülöw), oraz chęć nawiązania dialogu z ludźmi na temat otaczającego nas świata. Wszystko to stało się impulsem do założenia grupy LipZezRew. Teatr realizuje swe pomysły w konwencji teatru absurdu, w którym powstaje specyficzny melanż tańca współczesnego, śpiewu [...]

czytaj więcej →

Kino Variatino

Teatr Tańca i Muzyki Kino Variatino powstał w 1998r. z inicjatywy Anny Haracz. Na przestrzeni 10 lat teatr zrealizował około dwudziestu mniejszych i większych spektakli. Spektakle te prezentowane były na festiwalach tanecznych oraz teatralnych w całej Polsce oraz zagranicą. W swojej pracy najbardziej zainteresowany jest szeroko pojętym tańcem współczesnym oraz szukaniem naturalnych dróg tworzenia ruchu poprzez improwizację. Wraz z warstwą ruchową powstaje grana na żywo muzyka, która stanowi integralny [...]

czytaj więcej →

Good Girl Killer

Zespół powstał na początku 2005 roku z inicjatywy młodych kreatywnych artystów. Ich pierwszy projekt: taneczno, muzyczno, wizualny performance Good Girl Killer, miał swoją premierę w 6 marca 2005 roku. Stylistykę teatru cechuje eklektyzm form i materii, w której taniec łączy się z muzyką i projekcją video. Artyści podejmują świadome działania mające na celu zatarcie granic między sztukami. Wynikiem ich poszukiwań są pełne ekspresji kolaże artystyczne o wysokim stopniu profesjonalizmu. Tworzą tym samym nową jakość artystyczną, opierającą się na współistnieniu sztuk. Artyści prezentują dzisiejszy świat jako labirynt, naznaczony nadmiarem komunikacji, pośpiechu, ujednolicenia społeczeństwa i zatraty indywidualności człowieka. Wewnątrz tego świata zauważają istnienie pojedynczego człowieka, uwikłanego w tragiczną walkę z miażdżącą rzeczywistością, w walkę o zachowanie własnej tożsamości.

czytaj więcej →

Krzysztof Dziemaszkiewicz

Tancerz, aktor, performer. W latach 1987-1995 był asystentem choreografa w teatrze Wojciecha Misiuro. Brał udział we wszystkich realizacjach teatralnych i filmowych Teatru Ekspresji W latach 1996-1998 współpracuje z berlińskim M3 jako tancerz i choreograf, gdzie realizuje spektakle: 1988 – Matrosenliebe ( Marynarska miłość) ; 1989 – Salz im Fleisch ( Sól w mięsie) ; 1997 – Excodex ;1998 – Berlin Transport W roku 1997 [...]

czytaj więcej →

Milena Czarnik

Choreograf . Pierwsze doświadczenia zbierała w teatrach amatorskich, m.in. w Teatrze 39 w Gdańsku. W latach 1993–2000 była aktorką i tancerką gdańskiego Teatru Dada von Bzdülöw, w którym występowała w takich spektaklach, jak m.in. „Ptaki podobno jak ludzie” (1993), „Dziewczyny, lalki i nic” (1993), „W cieniu rozkwitających dziewcząt” (1994), „Wyrywacz serc, czyli balia hańby” (1996), „Człowiek, który kłamał, na przykład Heiner Müller” (1996), „Pawana na cześć miłości” (1998) [...]

czytaj więcej →

Joanna Czajkowska

Tancerka, choreograf, pedagog tańca, członek Sekcji Tańca i Baletu ZASP; absolwentka Instytutu Pedagogiki Uniwersytetu Gdańskiego i Kwalifikacyjnego Kursu Instruktorów Tańca Współczesnego przy SAK w Gdańsku, zdobyła dyplom artysty – tancerza, przyznawany przez Związek Artystów Scen Polskich honorowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2005 otrzymała Stypendium dla Twórców Kultury Marszałka Województwa Pomorskiego. Wcześniej związana z Teatrem Patrz Mi Na Usta i Gdańskim [...]

czytaj więcej →

Katarzyna Chmielewska

Tancerka i twórczyni choreografii teatralnych. W 1993 roku, razem z Leszkiem Bzdylem teatru Dada von Bzdülöw. W latach 1984-1993 była uczennicą Państwowej Szkoły Baletowej w Gdańsku, którą kończy z tytułem tancerza klasycznego. W wieku osiemnastu lat Chmielewska przeczytała biografię Isadory Duncan. Tancerka ta jako pierwsza ożywiła balet naturalnym ruchem i ekspresją, „zrzuciła baletki” by boso tańczyć po trawie. Postać tej artystki natchnęła młoda tancerkę do realizowania się [...]

czytaj więcej →

Leszek Bzdyl

Na zawodowej scenie teatralnej od 1987 roku (Wrocławski Teatr Pantomimy Henryka Tomaszewskiego 1987-1990; Teatr Ekspresji Wojciecha Misiuro 1990-92). W 1993 roku założył Teatr Dada von Bzdülöw, w którym reżyseruje, tworzy choreografie i występuje w większości przedstawień. Laureat nagród za działalność artystyczną Prezydenta Miasta Gdańska w 1998 i Prezydenta Miasta Gdyni w 1999. W 1999 roku otrzymał również Nagrodę Ministra Edukacji Narodowej. W roku 2002 był stypendystą miasta [...]

czytaj więcej →

Teatr Amareya

Teatr Amareya Teatr Amareya to teatr ruchu i ciała. Powstał w styczniu 2003 r. z inicjatywy Agnieszki Kamińskiej, Katarzyny Julii Pastuszak oraz Aleksandry Śliwińskiej i od początku istnienia pracuje przy Klubie „Winda” – Gdańskim Archipelagu Kultury. Działalność teatru obejmuje trzy kierunki: artystyczny – spektakle własne, projekty teatralne, dydaktyczny -warsztaty tańca butoh, warsztaty taneczno-teatralne, warsztaty głosowo-ruchowe, wykłady oraz publikacje na temat tańca i teatru, oraz kierunek animacji kultury. [...]

czytaj więcej →

Teatr CYNADA

Nie ma niczego co pozostawałoby w bezruchu.

Teatr Cynada powstał w 1998 roku.

Jego autorką jest Bożena Eltermann – tancerka i choreografka, przez lata solistka „Teatru Ekspresji” Wojciecha Misiuro – jednego z prekursorów teatru tańca  w Polsce.

czytaj więcej →

Teatr Dada von Bzdülöw

Teatr powstał w 1993 roku. Założycielami grupy są Leszek Bzdyl i Katarzyna Chmielewska. Stanowią oni trzon zespołu, który składa się z niezależnych artystów-tancerzy, spotykających się w różnych konfiguracjach przy konkretnym projekcie artystycznym. Tancerze i choreografowie związani z Teatrem Dada w ostatnich latach to między innymi : Anna Steller, Filip Szatarski, Julia Mach, Ula Zerek (Wróbel) Rafał Dziemidok, Patrycja Kujawska, Aurora Lubos, Magdalena Reiter oraz Bethany Formika (współpraca przy realizacji najnowszego spektaklu Faktor T). Przedstawienia Dada von Bzdülöw wynikają z tradycji teatralnej, lecz podstawowym językiem przekazu jest ruch, łączący w sobie elementy baletu klasycznego, pantomimy oraz różnych formy tańca współczesnego. Na przestrzeni czternastu lat działalności grupa stworzyła ponad trzydzieści spektakli, z powodzeniem prezentowanych zarówno na polskich jak i światowych scenach. Widoczna jest ewolucja artystyczna grupy, która początkowo tworzyła spektakle mające ścisłe konotacje z literaturą, poprzez przedstawienia lawirujące miedzy historią czerpaną z dzieła literackiego a emocją , aż do momentu zupełnej autonomii od dzieł sztuki, pozostających jedynie bodźcem dla kreacji scenicznych.

czytaj więcej →